2007年8月，华语新锐独立厂牌飞行者唱片将一种从未有过的声音，一种从未有过的热情，一种从未有过的态度聚合成能量，在糖果枪的专辑《240km/h》中释放。

 

糖果枪乐队，作为中国摇滚新生代力量的代表，他们用《博击会》、改装车、墨镜作为自己的标签，书写着新式的音乐宣言，重新定义中国新音乐的意义。他们立场强硬、坚韧执著、开放随性。独立于乐坛的喧嚣与浮躁，以精英的态度影响着更为年青的一代。用积极、热情、眼界开拓着更为深远的音乐未来，以前人未有的高度左右着中国音乐的方向。

 

 

从第一场演出开始，糖果枪就被人追问着音乐风格。其实，从1999年组队开始，这支乐队就从未想过什么风格。音乐是自由的表现，风格只是人为的限制。如果真要用人为的定义去将糖果枪的音乐分门别类，那么无疑是在自寻烦恼。因为，糖果枪的成员受到的音乐影响范围之大，也许让人感到奇怪。而他们也经常在采访过后，将很多的疑惑留给采访者。“酷爱Coldplay的人能写出如此重的歌？”，“身为流行音乐制作人，怎么也能把如此重的音乐表现得淋漓尽致？”，“听着Slipknot乱跳的他，自己写的作品那么有旋律？”…… 如果用一句话总结糖果枪的音乐，那么就是------在旋律中亢奋的宣泄情感，动听也可以如此之High！

 

2006年糖果枪完成了乐队的第一张录音室唱片《240km/h》。这张唱片中，混合着威士忌＋可乐＋黑胡椒调合出来的糖果枪式的音乐理念。十首风格迥异，又统一在糖果枪风格下的作品，涉及着广泛的内容。关于奋斗，关于坚持，关于孤独，关于爱情，关于希望…… 所有这些也许你似曾相识，因为它们发生在每一个人身上，很多瞬间大家可以一起分享。虽然冲劲十足，但与浮躁无关。在颓迷的乐坛之上，树立起强硬的雄性力量。重要的不是他们的与众不同，而是你是否为他们的音乐感动。

 

专辑第一主打歌《笑面别离》，因为可以笑面别离，所以要选择坚强。最能感动人的题材，莫过于在面对死亡威胁时，人性表现出的美丽。

歌曲取材于真实故事，有关一个叫阿美的小女孩。每一个人不能避免的要去面对生死。姑且不提面对死亡，只是在生活中的那些曲折不平坦，乃至人生中的大起大落，我们是不是在坚强从容的面对。最能感动我的题材，莫过于在面对死亡威胁时，人性表现出的美丽。

糖果枪将对于生命的感悟、勇气、坚强以及内心的感伤与期待全部融入到音乐中。因为生命无常，所以敬畏尊重，也是因为生命的无常，更要笑面以对。这并非对于人生的宿命之感，而是对于生活的感悟豁达，温暖和勇气可以感染每一个人。而乐队也很愿意借此发片之际，将这首气质独特的歌曲献给在2007年陆续离开我们的艺术家们。

 

歌曲开头的乡村音乐带人走入到尘土飞扬的公路起点。在路上的狂想，混合着轰鸣的马达声。梦想就在路上，用240km/h的速度缩小现实与梦想的距离，在闪耀着金属色泽的音乐中沸腾热血！

 

“怀疑过无聊世界，只想做自己想做的一切”，宣言书式的歌词代表着糖果枪永不妥协的信念。勇敢体验，用积极的人生态度超越极限。无论是否能够看到终点，都要义无反顾的走下去，即使是在潜行，体味漫长的黎明前的黑暗。生活的目的不是为了得到，而是要获得体验。

 

现在很苦，可这是黎明前的黑暗吗？

 

生活中的困难和挑战常常存在，我们可以逃避之，也可以直面艰险。『对于一些胆小怕事之辈来说，能不能走入黎明前的黑暗都是个问题。』强劲的赛车马达声和开场呐喊便清楚告知你怎样面对人生才是王道，那是『糖果枪』的独立精神——！狂飙的『240』，然而240并非极限，『加快速度，不管不顾』

 

深情的旋律代表着对昔日伤感的回忆。成长的历程总是让人难忘，又是如此的难以回头。它总是伴随着失去，以及即将面对的更加难以琢磨的未来。“从曾经意气风发的许愿，到如今默默沉淀”优美的旋律交织着忧郁的演唱。那条街，是成长的地方，也是丢失纯真的地方，记录着所有的改变。现实越来越残酷，痛苦越来越多……

 

《成长的街》让糖果枪卸掉了一切重型装备，用难以预料的平静讲述着一个关于成长的故事，展现着别样的深情与忧伤，述说着成长的代价。随着熟悉的街道轰然倒塌，童年彻底破碎。