街头剧《大山不见处》剧照一

街头剧《大山不见处》剧照二

创团剧《瘟疫王》剧照

街头剧《地铁沿线变变变》剧照二

崔莹和麦荣浩

街头剧《地铁沿线变变变》剧照一

　　戏梦

　　2007年1月的一天，一位行人路过东山口，被一群围观的人所吸引。他上前去，透过人群，发现原来是一些化妆成小丑模样的年轻人在演戏。路过的人被热闹所吸引，驻足观看，人群在扩大，演员投入依旧……原来，一出名为《大山不见处》的戏剧正在街头上演，为广州街头增添了一道风景。

　　目前，广州有不少独立剧团，木棉花开剧团、人间喜剧场、昕伶剧社等都活跃在我们身边。然而，街头戏剧，对于戏剧氛围并不浓厚的广州来说，却有点陌生，有点新鲜。80年代剧团，作为在广州街头第一个尝螃蟹的独立剧团，走入了人们的视野。这是一群什么样的人，在闹市的街头，戏梦人生？

　　本版策划：赵  洁

　　本版文字：许  珍

　　关键词  反技术，即兴，独立精神

　　和传统戏剧不同的是，这群由80年代甚至是90年代出生的年轻人组成的剧团有着自己的戏剧主张，在一定程度上反映着年轻的特质——自我、独特、反常规。80年代剧团不重戏剧技术逻辑，而是执著精神探索的方向。在他们看来，“技巧的东西太花哨，我更需要演员有自己的思想，更在意演员之间以及演员和观众之间思想的碰撞和交流。”麦荣浩说。

　　所以，他们选演员的标准永远让人摸不透。不是看表演的技巧，而是看感觉，看这人是否有个性，有自己的特质。演员S面试时，觉得自己演得很烂。她蹲在凳子上，脚分得很开，全然没有平时的淑女风范。但麦荣浩看中的恰恰是S这种出人意料的表现。“如今，她是我最放心的演员，她永远会做出最震撼人心的事。”麦荣浩笑道。他们的面试形式也很丰富，在借物识人这方面，麦荣浩总是有无穷的点子。“有时，面试根本不用演戏，而是掷骰子，玩飞行棋，扔到几就讲几件和自己有关的事。在这个过程中可以观察个性。”麦荣浩说。

　　不重演技，不遵循传统的戏剧套路，不合人们熟悉和理解的戏剧常规，而是在意即兴、思考、特点，“这样出来的作品，虽然表面看上去很粗糙，却能打动你。”麦荣浩说。所以，他们的戏，永远都只有剧情和大纲，没有剧本，演员在表演情境中即兴发挥。同一部戏，演三次也许有三次不同的台词。这就需要演员要足够地松弛，而麦荣浩就颇有让演员放松的能力。“我跟演员聊他们喜欢的东西，通过‘吹水’让他们很放松，慢慢进入主题。”麦荣浩说。崔莹接着说：“很多时候，其实已经进入主题了，演员自己还不知道。”演员松弛的状态，以及麦荣浩对演员的了解，使他们的戏剧在排演时常能迸发出更多的火花。

　　Sophia是大学外语系大三的学生，参加剧团前除了主持之外她几乎没有表演经验。第二次和麦荣浩见面，是在一家画廊，麦荣浩告诉她剧团今天在这看摄影展。Sophia说当时自己就是抱着观看的心理去的，没想到麦荣浩告诉她说马上要上场演戏。几乎没有经过任何排练，sophia就和另外三位之前同样蒙在鼓里的演员一起上演了一出20分钟的实验话剧《帽子重复》，剧情就是简单地轮流戴一顶帽子，效果竟出乎意料的好。“一样东西重复无数次也会变成有意思的事。”这种实验性和出其不意恰是麦荣浩所追求的，比起戏剧定式，他更注重非技术的活力和新鲜。

　　在剧团，有很多省钱的高招。比如用矿泉水瓶做皇冠，用竹竿削成箭，极尽各种可能之材料做戏服、装饰等。团员学美术的多，有手艺，到这里都派上了用场。即便如此艰难，他们也要恪守独立精神，不会为了赞助而让别人介入自己的创作。

　　缘起 剧团缘何走上街头？

　　一解：给更多的人看

　　2005年，80年代剧团作为独立性的实验剧团诞生。创始人是暨南大学中文系毕业的香港人麦荣浩。他说：“我组织这个剧团，追求的就是一种独立的精神，希望有更多属于我们自己的思考，也想通过这样来带动一个戏剧的气氛。”剧团从导演、演员到幕后工作人员全部来自民间，因为对戏剧的热爱走到一起来。从成立至今，在独立、轻松、自由的创作氛围中，《瘟疫王》、《昆虫记》、《逍遥游》、《三国鸿门宴》等一系列或搞笑、或荒诞、或超现实，但绝对实验的作品相继诞生。2007年，麦荣浩带着剧团走上街头，通过《大山不见处》、《地铁沿线变变变》等戏剧作品和市民、路人互动和分享。

　　此前，剧团排演的话剧多在小剧场演出，地点有酒吧、画廊等，不一而足。“在酒吧演出时，发现有些观众不懂得欣赏，把戏剧当作酒吧布景看，我们觉得应该演给没钱购票的老百姓看，坚持不收费，从孩子到老人，让更多人感受戏剧的魅力。”剧团的美术总监、麦荣浩的女友、画家崔莹说。而且，在他们看来，街头演话剧，对于强调戏剧的实验性、演员表演的即兴发挥以及和观众的互动交流的80年代剧团来说，街头是表现一些题材的更好舞台。

　　去年年初，广州的东山区和越秀区合并成新越秀区。有三位原来生长于老东山区的演员，提出想演一出怀想老东山文化的戏，剧情就从他们父辈和他们儿时的记忆出发。听到这个点子，麦荣浩很振奋，10天后，《大山不见处》在东山街头开演。这10天里，他们在公园讨论、排练，征询街坊的意见。很多老人家表示一定会看，给了他们不少信心。事实证明，演出当天，演员夸张的造型和戏剧的对白，没有在主题和观众间形成阻隔，而是唤起了很多人的记忆。许多人边看边聊起老东山区的旧事，不少人甚至还流下眼泪。“因为讲的是真实的故事，很多观众都很有共鸣。实验戏剧也能吸引群众。”崔莹说。这让麦荣浩认识到，通俗的事情易与观众的感情接轨，“我越来越觉得，戏剧应该是(对群众)有作用和影响的”。

　　二解：让人有所改变

　　在80年代剧团的美术总监，也是剧团的创始人之一的崔莹看来，戏剧这种形式的传播力比文字还要强，有感染力的戏剧可以让不同的人生命发生变化，使人反思当下的生活，反省自我的处境，以及对生命给予真正的关怀。戏剧走上街头，就是希望戏剧这种影响力能影响到更多的人，使人们意识到自己的社会责任感。

　　“我们是有社会责任的团体，而不是仅仅做一些好笑或好美的东西。”崔莹说，“我们希望通过我们的戏剧让看的人有所改变，有所感悟。”去年，80年代剧团在一个数码城门前演出，结束后有一位从事环保的人到后台问他们的作品内容是否和环保有关。其实，他们根本没想到那出戏和环保有关，但却坦言使他们意识到社会责任。前一段时间，麦荣浩和崔莹去杭州玩，在宾馆看电视偶然看到一个关于环保的颁奖典礼，其中一位每天栽树身体力行环保的老人，让他们非常有感触，他们也因此萌生了新的计划，希望在下一部戏中倡导环保意识，引导人们如何来爱我们的城市。“我们想多做一些和本土文化相关的东西。”崔莹说。

　　创始人 一个自由因子的戏剧旅程

　　麦荣浩 男 80年代剧团创始人 

　　夜色中，麦荣浩远远走来，向我招手。黑色小礼帽下是及肩的蓬松卷发，瘦高挑，罩在一件宽敞敞的风衣中，戴黑框眼镜，整个人显得落拓不羁，走在路上颇吸引眼球。见面后，他没有太多客套，但谦和有礼，和外表对比强烈。我不由得想起画家陈丹青说过西方一些作品极其前卫、反叛的艺术家，生活中往往是非常彬彬有礼、甚至很羞涩的人。

　　20岁，迷惘、电影、离家远行

　　麦荣浩是香港人，从小对文学、艺术有着天然的敏感和迷恋。14岁，开始写文章、诗、小说。17岁，入剧场看戏。20岁，迎来生命中神秘的契机。这一年，刚好是麦荣浩连续复读3年依然大学落榜的第三年。当时他狂热地迷上了电影。从黑白片看起，一路看过来，在光影的世界中沉醉，麦荣浩坚定了未来的路要向电影、戏剧方面发展。

　　当时香港正在筹备多媒体诗歌朗诵会，需要编导和诗歌相关的戏剧，虽然之前从没有导演的经历，但凭着在诗歌圈中的影响，主办方邀请麦荣浩负责相关的戏剧部分。麦荣浩编写了剧本放在网上，公开招募演员，很多有表演经验的演员应声而来。“他们把我当作作家、诗人，而我从他们身上学到了很多戏剧的经验。”麦荣浩说。就这样七八部戏在合作中诞生，而戏剧也为麦荣浩的未来打开了一扇门。

　　这时，刚好有好朋友在暨南大学读书，于是，2002年，麦荣浩离开家，来到广州，成为暨大中文系的一员。

　　80情结：一个剧社的诞生

　　初到暨大，麦荣浩周末会回香港和一班朋友搞戏剧。后来，他加入暨大剧社，担任副社长，成了活跃的一分子，编导参演过很多小剧场的演出，对戏成瘾。2005年，珠江国际诗歌节即将开幕，诗人王来雨找到麦荣浩，请他协助将自己的长诗《瘟疫王》导演成诗剧。《瘟疫王》是一首描绘灾难与欲望的长诗，用反讽的笔调揭示面对困境时人类的种种反应，表达人们对健康、自由与人性自我解放的呼唤。

　　面对这样颇具难度的题材，还是大四学生的麦荣浩公开在网络上招募演员，很快，一群和他一样对戏剧怀揣热情的大学生纷至沓来，成功地出演了这部诗剧，令很多人印象深刻。对于这群同样简单而激情洋溢的演员，在博客中，麦荣浩这样写道：“简单来说，这是一群疯子；遇上诗剧《瘟疫王》后，他们疯得百折不扣，大家喜欢这剧本，因为这剧本不按戏剧逻辑，因为剧本纵横交错的诗歌和声让大家进入疯狂的气氛。”这种同类人相聚后借由戏剧迸发出的生命张力，让每个参与者迷恋。诗歌节结束后，快毕业了，而戏瘾还远远没有过足的麦荣浩和女友崔莹一商量，决定组建一个实验性的独立剧团，继续带着一群戏剧“疯子”享受生命的丰盛。“80年代剧团”由此诞生。

　　剧团名是麦荣浩取的，“80年代”有何深意？麦荣浩说：“其实，有两层意思，一是怀念上世纪80年代，那个年代无论对于香港还是中国台湾、内地来说，都是文化昌盛的好年代；另一层意思是我们这些在美好的时代出生的人肯定会比前一代人做得更好。”他希望在戏剧中体现80年代一代人的思想。

　　“哪种人必然有哪种选择。”

　　无论是小剧场话剧，还是街头戏剧，从导演麦荣浩、监制崔莹到50多名演员以及幕后工组人员，完全没有一分钱的收入。他们的戏剧，从题材到演出有着属于80年代剧团的独特性、生命力和任性，这些元素对于商家来说并不讨巧。因此，拉赞助并非易事。而且，如果赞助方要干涉他们的戏剧创作，并不富裕的他们还会断然拒绝。麦荣浩，你到底为了什么？你果真是世人所说的傻仔吗？很多人都深感不解。

　　“对于喜欢搞表演的人来说，其实给他再多的钱也不够。”麦荣浩笑着说。“但是，能在艰难的情况下生活，一定也能在最富贵的情况下生活。反之则不一定。钱多当然可以把戏搞得更美一点，但没钱也能干自己想做的事。”他举例说，“像在原老东山区街头演的《大山不见处》就一分钱也没花，但也很成功。”

　　大学毕业后，麦荣浩一直没有找所谓的固定职业，而是靠写剧本生活。他的女友崔莹大学里学的是油画，毕业后一直做自由画家，靠画画和兼职教书生活。说到世俗的安身立命，买房买车的这些事，麦荣浩沉吟了一会，说：“面对世俗的事，再潇洒的人也有犹豫，只是看犹豫之后如何选择。你是哪种人，就必然有哪种选择。无论经历过什么，最后还是会走回到这条路上来。”

　　小时候，麦荣浩的家在图书馆旁，他几乎是泡在图书馆中长大的。“从小妈妈就带我去读书，读书、写诗、写戏剧、导戏剧，这条路好像注定是我应该做的事。”

　　演员 甘愿被咬的“僵尸”

　　麦荣浩有一套“僵尸”理论，他自己号称“僵尸王”。传说，僵尸咬人后那人也将变成僵尸，而在麦荣浩看来，演员就是被他咬到的“僵尸”。“我不是乱咬人的，有人想被我咬，因为大家都有同样的困惑，对人生、社会的困惑。”他笑着比喻道。所以，在分文不取的情况下，大家走到一起来，因为某种程度上，他们是一种人，是青春岁月中不甘寂寞的人。“80年代剧团开天辟地的一代，是一伙樱木花道，每一个都心高气傲，不知天高地厚，正是这一种绝不妥协的狠劲，永远成为时代的推进器。”麦荣浩在博客中写道。

　　不拘一格走到一起来

　　有一天，麦荣浩在公园看画展，无意间看到一个老人家在斗空竹，觉得有趣，就上前去递给他一张名片，心想没准以后的戏里还可以和老人家合作。没想到老人家接过名片后说，你们是搞戏剧的啊，我孙子也是搞这个的。一打听，才得知他的孙子是上海戏剧学院的学生。联系老人家的孙子后，当麦荣浩问起他是否听说过80年代剧团时，对方说话了，“听说过呀，我想找你们很久了。”这人，就是剧团如今的主力演员李子南。

　　新近加入剧团的靓女阿Cat，是麦荣浩从冲印店里“搭讪”来的。“当时我们都在那家店晒相片，我过去在媒体报道上见过他，就问他是不是80年代剧团的，他刚好在派剧团的单张，就给了我一张。”刚刚大学毕业的阿Cat回忆起入团的经历。麦荣浩笑言自己第一眼看到阿Cat,就觉得她很有灵气，希望她能参演下一部戏《仕女图》，但怕人家误会，还是保持着刻意的矜持，给她单张后尽量不再看她。而古典美女Sophia是在和姐姐逛街时通过剧团的宣传单张，认识并加入了剧团。

　　作为主力演员的S在街道工作，从小热爱文学艺术的她偶然的机会加入了80年代剧团的QQ群。一次一部戏有武打的戏份，需要找男生的武打角色，因为S的QQ名貌似男生，就找上门来。虽然最后*大白，作为女生的S没能演那个角色，她却因此加入了剧团。

　　……

　　和以上几位演员一样，80年代剧团的演员都来自民间，来自各个领域，加入剧团的缘起也是五花八门。他们中有学生，有职员，有设计师，有导演，有自由职业者。年龄从16岁到30岁不等。但他们又具有共同的特质，对世界有共同的好奇、共同的青春、无处发泄的精力和旺盛的一往无前的热情。

　　开放式集合

　　目前，剧团台前幕后的演职员共有50多人，这个人数每天都在发生着改变，有人走了，有人加入。和有着固定演员的传统剧团不同，80年代剧团一直是个松散的集合。与此同时，剧团的核心人物麦荣浩并无意将剧团做成封闭的集合。

　　有些演员因各种途径参与剧团后，随着演出的增多，被更多的人认识，获得了更多的机会，由此进入了电视台或其他看起来更有“前程”地方。外表古典、清丽的Sophia参加剧团前曾有过做平面模特的经历，参加剧团后，如今，请她做模特和参与节目的单位逐渐增多，生活因此增添了更多的机会。遇到演得太好的演员，麦荣浩甚至会主动“踢”走他们，“他们实在太厉害了，应该有更好的发展。”他说。他对演员始终怀有很复杂的心情，“既希望他们留在身边，同时希望他们发展得更好。”但最后，只要有人找他推荐人才，他还是甘愿忍痛割爱。

　　追求简单的成功

　　崔莹 80年代剧团 美术总监 

　　崔莹是地道的广州人。从小跟着奶奶看粤剧长大，她非常迷恋那些华丽的戏服。小学3年级，崔莹在珠江电影制片厂的一部儿童电影中当过小演员，那是她和演戏的第一次结缘。没想到十几年后，已经从广州美术学院油画系毕业的她，因为一本诗集，再度和戏剧结缘。

　　当时崔莹为麦荣浩的诗集画封面和插图。在麦荣浩执著的追求下，比他大3岁的崔莹成为了他的女朋友，两人一起做戏剧，学美术出身的崔莹自然而然地成为了剧团幕后工作的主力干将。从做戏服、布景、道具到协调剧团琐碎的事务，她俨然一个剧团的大管家。“时代发展太快，我很怀念小时候看戏的感觉，那些戏服，那些脸谱，油彩有着特有的张力，我喜欢做戏服，希望能将过去的感觉延续。”她说。

　　外表瘦弱的崔莹骨子里有着和麦荣浩同样的不羁，但和麦荣浩的散淡、松弛相比，崔莹有着女人特有的细致和认真。“剧团的小孩子太有个性了，管理要找一个平衡点。”她说。一般来说，麦荣浩对于演员是有意纵容，旨在营造自由的创作氛围。而戏要演，幕后工作要做。于是，崔莹成了最操心的人，同时也是常常做“坏人”的那个人。“我就是训导主任的角色，谁迟到早退都要我来说。出去拉赞助，我也是唱黑脸的。总之什么坏事都让我来干。”崔莹无奈地说。但即便如此，她还是全情投入地张罗着剧团的事。每次演出前崔莹和团友们几乎都要熬几个通宵。“有时，三十几个演员，还要换服装，要准备几十套戏服，真的很累。”崔莹说。但是演出结束后，终于休息了，她又会有失落和空虚的感觉。相反，越忙反而越精神、越兴奋。

　　崔莹毕业后，因画功过硬，有学校要与她签约做老师，但她拒绝了。想起成为单位的分子后，意味着要开会、考核等等琐碎的事，就觉得太受束缚。对她来说，快乐是最重要的。而花如此大的心力和物力做剧团，她追求的是简单的成功。“每次演出比结婚还高兴。”她说。人生因那一场场不同的戏剧而变得丰富。至于买房、买车这些世人眼中的要务，在她眼中，都是被商家利用的把戏。“我们要仔细想想失败感、危机感从何而来，应该反思社会是否应多元化一些，有所收入，应该回馈给社会些什么？”她认真地说。

原网址

http://gzdaily.dayoo.com/html/2008-01/20/content_114297.htm